Luiz de Souza (Lauro Müller, SC, 1971) é um pintor e escultor brasileiro autodidata. Nascido em 16 de maio de 1971, desenvolveu uma linguagem ligada ao realismo fantástico, criando universos nos quais realidade, sonho, memória e imaginação se encontram.
Seu interesse pelas artes manifestou-se ainda na infância. Começou a desenhar por volta dos três anos de idade e recebeu suas primeiras premiações quando ainda era jovem. Sem uma formação acadêmica tradicional, desenvolveu sua técnica por meio da observação, da experimentação e do estudo de obras encontradas em livros, museus e galerias.
Antes de se dedicar à pintura de cavalete, trabalhou como desenhista publicitário e ilustrador. Também executou murais em igrejas de Santa Catarina, experiência que contribuiu para o desenvolvimento de composições narrativas, para o domínio de grandes superfícies e para a construção teatral das cenas.
Em 1995, estabeleceu-se em Curitiba e trabalhou como ilustrador de livros. No ano seguinte, iniciou sua produção em pintura a óleo. Em 1997, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria e Atelier das Artes, em Jaraguá do Sul, dando início a uma trajetória marcada por exposições em diferentes cidades brasileiras e no exterior.
Sua obra combina desenho preciso, domínio da perspectiva, tratamento minucioso da luz e uma imaginação que altera as relações convencionais entre espaço, escala, tempo e gravidade. Figuras humanas, animais, objetos, paisagens e elementos arquitetônicos são reunidos em cenas aparentemente possíveis, mas governadas pela lógica dos sonhos.
Personagens com trajes elaborados, máscaras, cortinas e referências à commedia dell’arte reforçam o caráter teatral de suas composições. Arlequins, saltimbancos, músicos e figuras circenses aparecem como integrantes de uma encenação maior sobre o comportamento, as escolhas e as contradições humanas.
Esses personagens raramente possuem uma função inteiramente definida. Podem atuar como narradores, testemunhas ou participantes de acontecimentos que parecem ter começado antes da chegada do espectador. Essa indefinição transforma cada pintura em uma narrativa aberta, permitindo diferentes interpretações.
O artista também explora recursos relacionados ao trompe-l’œil. Quadros dentro de quadros, molduras pintadas, cortinas, pincéis, marcas de tinta e objetos projetados para fora do espaço representado confundem os limites entre a superfície da obra e o ambiente do espectador.
A luz é outro elemento central em sua produção. Contrastes entre áreas iluminadas e regiões de sombra ajudam a criar profundidade, tensão e atmosfera. O tratamento das cores, dos reflexos e das transparências torna visualmente convincentes situações que seriam impossíveis no mundo real.
Entre suas referências estão Johannes Vermeer, Salvador Dalí, Michelangelo Caravaggio, Giorgio de Chirico e René Magritte. Essas aproximações aparecem no interesse pela luz, pelo claro-escuro, pela construção de espaços metafísicos e pela combinação de elementos pertencentes a realidades distintas. Ainda assim, Luiz de Souza desenvolveu um repertório próprio, reconhecível pela teatralidade, pelo detalhamento e pela presença recorrente de personagens fantásticos.
O tempo ocupa uma posição fundamental em sua obra. Relógios, ampulhetas, veículos, ruínas, deslocamentos e animais extintos são empregados para refletir sobre memória, permanência, transformação e finitude. Em suas pinturas, o tempo não avança necessariamente de maneira linear: pode retornar, interromper-se ou coexistir em diferentes momentos dentro da mesma cena.
A infância também aparece como fonte constante de inspiração. Brinquedos, balões, luas, personagens circenses e lembranças do interior de Santa Catarina são transformados em imagens que preservam o encantamento infantil sem abandonar questões relacionadas à passagem do tempo e à experiência adulta.
Sua produção não se limita à pintura. Na escultura, Luiz de Souza transporta seus personagens e símbolos para o espaço tridimensional. As figuras mantêm o caráter narrativo e teatral de suas telas, passando a estabelecer uma relação direta com o ambiente e com o deslocamento do observador.
O artista também desenvolve projetos ligados a causas sociais. Na série Mães Natureza, criou figuras femininas associadas à força, à transformação e à capacidade de regeneração da natureza. Parte da comercialização dos trabalhos foi destinada à ONG Atitude na Cabeça, que confecciona perucas para pessoas que enfrentam a perda de cabelo durante tratamentos contra o câncer.
Em 2021, apresentou a exposição individual Mães Natureza no Ecomuseu Serra do Rio do Rastro, em sua cidade natal. A mostra aproximou sua linguagem fantástica de reflexões sobre a natureza, o feminino, a cura e a transformação.
Em 2024, apresentou Fragmentos no Espaço de Arte Francis Bacon, da Ordem Rosacruz, em Curitiba. A exposição reuniu 25 obras, entre pinturas e esculturas, representativas de diferentes momentos de sua trajetória. Cada trabalho foi apresentado como parte de uma história maior, ligada à condição humana, à memória e à imaginação.
Ainda em 2024, realizou sua primeira individual em Florianópolis. A exposição A Magia de Ser Criança, apresentada no Museu da Escola Catarinense, reuniu pinturas inspiradas na infância, no imaginário e na capacidade de conservar o encantamento diante do mundo.
Sua circulação internacional ganhou um novo capítulo em 2025 com a abertura de Reflexões da Eternidade no Centro Heydar Aliyev, em Baku, no Azerbaijão. A exposição foi organizada em comemoração aos seus 30 anos de trajetória artística e reuniu 39 obras: 36 pinturas a óleo sobre tela e três esculturas.
O convite para a exposição chegou em 2024, quando representantes do Centro Heydar Aliyev entraram em contato diretamente com o artista e com a Galeria de Arte Um Lugar ao Sol. Diante do curto prazo para preparar uma individual de grandes dimensões, a própria passagem do tempo tornou-se o eixo conceitual do projeto.
Quinze trabalhos foram produzidos especialmente para a exposição e estabeleceram diálogos com a história e a cultura do Azerbaijão. Obras como Contagem Regressiva, Viajantes do Tempo e Submersos no Tempo abordaram o desejo de retornar ao passado, a desproporção entre a existência humana e a duração do mundo e as consequências da ação humana sobre o planeta.
A abertura ocorreu em 16 de maio de 2025, data do aniversário do artista, e contou com a presença do diretor do Centro Heydar Aliyev, Anar Alakbarov, e do embaixador brasileiro no Azerbaijão, Manuel Montenegro. A exposição permaneceu aberta à visitação até 1º de abril de 2026.
Em 2026, Luiz de Souza apresentou Notas e Reflexos na Galeria de Arte Um Lugar ao Sol, em Curitiba. A mostra reuniu 17 obras e estabeleceu relações entre música, memória, reflexos, temporalidade e ilusão, retomando elementos recorrentes de sua produção em uma nova série de pinturas.
Ao longo de três décadas, Luiz de Souza consolidou uma produção na qual domínio técnico e imaginação se complementam. Suas obras convidam o espectador a ingressar em um universo alegórico no qual cada objeto pode assumir um significado diferente e cada personagem parece participar de uma encenação maior sobre a experiência humana.
Desde 2024, Luiz de Souza é representado em âmbito nacional pela Galeria de Arte Um Lugar ao Sol, responsável pela divulgação e comercialização de suas obras no Brasil.
TRAJETÓRIA PROFISSIONAL
1993 – Início da atividade profissional como desenhista publicitário, Santa Catarina, Brasil
1995 – Mudança para Curitiba e atuação como ilustrador de livros, Curitiba, PR, Brasil
1996 – Início da produção em pintura a óleo, Curitiba, PR, Brasil
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
1997 – Galeria e Atelier das Artes, Jaraguá do Sul, SC, Brasil
1999 – Galeria Arco, Curitiba, PR, Brasil
2000 – Galeria Creta, Curitiba, PR, Brasil
2001 – Galeria Creta, Curitiba, PR, Brasil
2002 – Galeria Creta, Curitiba, PR, Brasil
2003 – Galeria Creta, Curitiba, PR, Brasil
2004 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2005 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2006 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2007 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2009 – Galerie Mona Lisa, Paris, França
2013 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2013 – Galeria Jason Passos, Curitiba, PR, Brasil
2014 – Galeria Creta, Casa Cor, Florianópolis, SC, Brasil
2015 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2016 – Galeria Colecionador 669, Florianópolis, SC, Brasil
2021 – Mães Natureza, Ecomuseu Serra do Rio do Rastro, Lauro Müller, SC, Brasil
2024 – Fragmentos, Espaço de Arte Francis Bacon, Ordem Rosacruz, Curitiba, PR, Brasil
2024 – A Magia de Ser Criança, Museu da Escola Catarinense, Florianópolis, SC, Brasil
2025–2026 – Əbədiyyətin ifadəsi | Reflection of Eternity, divulgada no Brasil como Reflexões da Eternidade, Centro Heydar Aliyev, Baku, Azerbaijão
2026 – Notas e Reflexos, Galeria de Arte Um Lugar ao Sol, Curitiba, PR, Brasil
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
1997 – Coleção Ninni Barontini, Galeria de Arte, Curitiba, PR, Brasil
1998 – Coleção Ninni Barontini, Galeria de Arte, Curitiba, PR, Brasil
1999 – Galeria Monica Künner, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
1999 – Galeria Gonzalez, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
1999 – Galeria Atelier Oasis, Curitiba, PR, Brasil
2000 – Galeria Creta, Curitiba, PR, Brasil
2005 – Museu de Campo Largo, Campo Largo, PR, Brasil
2005 – Museu Conde D’Eu, Orleans, SC, Brasil
2007 – Salon des Indépendants, Paris, França
2008 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2010 – Museu de Campo Largo, Campo Largo, PR, Brasil
2011 – Lions Club, Carmel, Estados Unidos
2011 – Exposição coletiva, Porto Alegre, RS, Brasil
2012 – Museu de Araranguá, Araranguá, SC, Brasil
2012 – Museu de Cocal do Sul, Cocal do Sul, SC, Brasil
2012 – Museu de Sombrio, Sombrio, SC, Brasil
2013 – Atelier do Artista, Museu de Florianópolis, Florianópolis, SC, Brasil
2015 – Galeria Creta, Casa Cor, Curitiba, PR, Brasil
2016 – Ecomuseu Serra do Rio do Rastro, Lauro Müller, SC, Brasil
2016 – Arte Itinerante, Sinop, MT, Brasil
2025 – Um Bando de Dodôs, Galeria Berlin, Florianópolis, SC, Brasil
2026 – Um Bando de Dodôs, Moinhos Shopping, Porto Alegre, RS, Brasil
PREMIAÇÕES — DATAS NÃO LOCALIZADAS
Medalha de Ouro – Concurso Estadual da Árvore, Instituto Brasileiro de Desenvolvimento Florestal, Santa Catarina, Brasil
Medalha de Ouro – Salão de Teresópolis, Teresópolis, RJ, Brasil
Medalha de Ouro – Salão de Petrópolis, Petrópolis, RJ, Brasil
Medalha de Ouro – Clube IUCAS, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Medalha de Prata – Salão de Arte Mística AMORC, Paraná, Brasil
Medalha de Prata – Salão Internacional de Arte Brasileira, Liechtenstein
PROJETOS SOCIAIS
2021 – Série Mães Natureza, com parte da comercialização destinada à ONG Atitude na Cabeça, responsável pela confecção de perucas para pessoas em tratamento contra o câncer, Brasil
CATÁLOGOS E PUBLICAÇÕES
2025 – Əbədiyyətin ifadəsi | Reflection of Eternity, catálogo da exposição individual de Luiz de Souza, organizado pelo Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbaijão. Montagem da exposição: Nigar Gardashkhanova; coordenação do projeto: Solmaz Eyvazova; edição de texto: Lamia Guliyeva; tradução e revisão: Lamia Guliyeva e Nargiz Jabbarli; projeto gráfico: Abdullali Samadov; imagens fornecidas pelo artista; impressão: “Sharq-Qarb” OJSC, Baku, Azerbaijão
REPRESENTAÇÃO COMERCIAL
Desde 2024 – Representação nacional e obras disponíveis na Galeria de Arte Um Lugar ao Sol, Curitiba, PR, Brasil
